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domingo, 1 de junio de 2014

Ocho apellidos vascos

Un quiero y no puedo “Mi arma”
Digo yo que para qué esforzarse más ¿no? Poco que decir de una película que dice poco. “Quid pro Quo” que decía la locución latina.
Un juego sencillo, demasiado sencillo, sin ninguna pretensión, sin esfuerzo y donde lo que más destaca son los maravillosos paisajes de una tierra donde la naturaleza llena más que la propia historia. Zarauz, Getaria, Zumaia, etc. 
Una historia, por otro lado, que nadie se cree, de chiste fácil y juego de palabras donde intenta reírse con todos y desdramatizar los tópicos del país. Menos mal, que la tarea de divertir se encargó a Dani Rovira, si no… 
Bien por Karra Elejalde, puede hacer cualquier cosa, le va en el oficio. De los demás no tengo mucho qué decir.
Puedes salir a comprar más palomitas, meter mano a tu chica, incluso hablar con el de al lado que no te perderás nada de una trama que no existe cuya única masa está en juegos de palabras del “analfabeto” de Dani Rovira, cómo no andaluz (esto duele).

Una película producto Telecinco, faltaba Belén Esteban o los hermanos Matamoros. Eso sí como la primera ha sido éxito en venta con su libro esta película ha sido éxito de taquilla.
Somos así qué le vamos a hacer, y no pidan más. ¡Sálvame de Luxe!

El detalle: Él toque de neorrealismo italiano (en color)  en la escena de Clara Lago corriendo vestida de novia por el pueblo. Lo mejor ¿O no?

lunes, 15 de julio de 2013

Más cine, please: Adolescencia, Almodóvar perdido y disparo en la rodilla

Otro fin de semana con cine variado, piscina y aire acondicionado.

La primera ha sido El arte de pasar de todo,  una película romantica  del 2011 y ópera prima del director Gavin Wiesen, conocido en su casa y que cuenta la historia de amor, o algo parecido, entre dos adolescentes.
Familias algo desestructuradas, pereza por el instituto, chicos que pueden dar más pero no quieren… ¿Os suena esta frasecita?
Él, Freddie Highmore, el de Charlie y la fábrica de chocolate o Arthur y los Minimoys pero ya crecidito y su cara de ángel aparece demasiado tímido y algo friki. Con talento para la pintura y en ocasiones, con planteamientos y preguntas interesantes para esas edades sin salirse demasiado de clichés: la muerte, la amistad con el sexo opuesto, el sexo, la fidelidad…etc.
No está mal, me ha gustado, será porque tengo adolescentes en casa y ayuda ver historias de la edad del pavo, por si algo se aprende.
Enamoramientos, amistad, indecisiones, conflictos generacionales, besos torpes, final de superación y regreso de la chica.
Música de Alec Puro, suavona, rítmica y algo Indy y bien por Emma Roberts, mona, prima de Hanna Montana (jaja) la típica chica americana que hace de todo. Cosas de América.

El detalle: La escena con el profesor de pintura. Todos podemos recordar al menos un profesor/a en la adolescencia que nos empujó un poco, aunque sólo fueran las hormonas.
¿O no?


La otra peli que me tragué y es literal lo de tragar: Amantes pasajeros. Buf, buf, buf.

Ordinaria, sin nada que decir, gays  promiscuos y groseros, sin historia que contar, sin nada que decir, con la estética de Pedro repetida una y mil veces, el rojo, el color pastel, el cuidado de los uniformes… pero esto está muy bien para hacer los figurines, pero para la película…Buf.

En resumen, no pierdo el tiempo, en dos palabras: In-fumable. Lo siento por los gays amigos, inteligentes, cultos, sencillos y humildes, sin deseos de comerse poyas a cada segundo, que ven el sexo como el resto de los mortales y no como el cuadro de azafatos “locas, desagradables e impertinentes” que ha inventado un Pedro algo menopáusic o androgénico

Con Almodovar no hay términos medios, o estás con él o contra él. En este cas,o a mi me ha perdido y dejo de ser su follower.

Me quedo con Volver y su historia carnal, con La piel que habito por extraña y esquizofrénica, con Todo sobre mi madre por lo sentimental, en fin, hay donde elegir, pero ¿¿¿¿esto????

El detalle: Los dos minutos iniciales de Antonio Banderas y su acento manchego “cerrao” y la actuación de Figo, porque es Figo…
¿O no?


La mejor del fin de semana: Combustión, de  Daniel Calparsoro. A mí este tío me ha gustado siempre.

Buen guión, no muy original, pero bien construido. Una historia bien contada con intensidad, acción, peligro, pasión, engaño. Lo de usar los coches y las carreras ilegales ya está muy visto. Me hubiera gustado otra manera de demostrar la hombría, otros escenarios, pero, es pasable. Siempre mola ver coches a tope, tiros a bocajarro en la rodilla, secuestros y chicas sensuales.
Fácil: tiene comienzo, nudo y desenlace. Un cine de dientes, con malos y malísimos y una buena infeliz muy bien interpretada por María Castro.

Con uno de mis actores preferidos de la última hornada Alberto Ammann, (Celda 211) que le da mil vueltas al sosísimo cara de palo Alex González, que hace lo que puede desde que salió de Los Serrano. Las chicas todas bien, especialmente me ha gustado María Castro en su papel de víctima desangelada en la escena de la caja fuerte.

El detalle: Como me recuerda Adriana Ugarte a Paz vega en muchos planos.
¿O no?

domingo, 30 de junio de 2013

El Atlas de las Nubes

Nuestra vida no nos pertenece

Una película de tres horas es como un libro de más de 400 páginas. Sabes que vas a encontrar baches, fugas de la trama o personajes que no llegan nunca a nada, y eso también sucede en esta película.
Algo le falta, en mi opinión especialmetne al primcipio de la narración que te confunde, te agita y te lleva a u laberinto a veces con falta de detalles. Quizás esto hizo que no llegara a triunfar comercialmente y se diera el batacazo en taquilla.

Me ha costado arrancar, casi le doy al stop, pero poco a poco, te metes en cada una de las seis historias que montan con límites de tiza la familia Wachowski, dueños de la trilogía de Matrix con la que en su tiempo me ocurrió lo mismo, me costó arrancar y su amigo Tom Tykwer que se salió con “El Perfume”  y firma aquí alguna de las historias.

No he leído la novela pero me da  la sensación que es mejor que la película o quizás más ordenada. Pero en resumen y cuando termina mi sensación ha sido: “Bueno, no está mal”.

Historias en escenarios diferentes, en tiempos diferentes y con personajes finalmente relacionados al menos por una marca tatuada en diferentes partes del cuerpo. Un cometa. Símbolo de almas gemelas no encontradas al otro lado del tiempo y el espacio.

Final feliz que termina con Tom Hanks de abuelito feliz con Halle Berry, rodeado de niños y que narra la historia. Final feliz también para la unión de Susan Sarandon y Jim Broadbent , el editor y su musa o la historia del futuro entre Sonmi-451’  y el activista del   nuevo Seul.


Historias de dos, de amistad, de matrimonio, de gays, de marido y mujer que se entrelazan en la lucha común por la libertad,  personajes que retan al sistema y al poder de la industria, al poder del oráculo, a la opresión de la esclavitud, a la tecnología y a la vejez impuesta.
Una lucha de la que todos salen liberados y victoriosos con referencias a Avatar, Matrix, Blade Runner, La Cabaña del Tío Tom…, y un conjunto de buenísimos efectos especiales, descartando los maquillajes de algunos personajes que parecen haber salido de la saga Scary Movie.

La ambientación, una pasada, aunque viniendo de los padres que viene, la historia del futuro está clavá.


La frase: “La vida no nos pertenece. Del vientre a la tumba estamos unidos a otros seres del pasado y del presente y con cada gesto amable nos ganamos el futuro.”

El detalle: La escena donde el escritor (Toma Hanks), tira por la terraza al crítico. Pufff muy fuerte y el rostro incombustible de Hugo Weaving, el malo malísimo de Matrix. Por no hablar de la belleza de  Halle Berry que anda un pelín subidita de peso pero… que da igual.
¿O no?

lunes, 24 de junio de 2013

Beginners (Principiantes)

Empanamiento para el solsticio


Fin de semana con aire acondicionado, clase energética tipo A, algún que otro café y alternando estados supinos con decúbito supino; incluso alguna arriesgada postura  torera de “Tendido sobre el dorso”.

Beginners (Principiantes ). Bostezos iniciales a los primeros veinte minutos. La situación ya desorienta porque aún quedan más de noventa. Presentación interesante, premios varios, especialmente a Christopher Plummer, un gay que sale del armario casi cuando lo que toca es tener problemas de próstata, pero.. no importa el amor es el amor y su personaje lo poco que se salva a ratitos. Está mucho mejor en "El Regreso de la Pantera Rosa" o  en "Sonrisas y Lágrimas". 
Tanto premio creo se debe al lobby gay si no, no se explica.
La historia es triste, dura, problemas de comunicación, puede incluso pensarse que vas a reflexionar, pero la verdad es que al final te duermes.
Las partes de comedia se pierden, te cogen desprevenido casi adormecido y no te enteras de los flecos simpáticos.

Súmale a Ewan McGregor, (Caballero Jedi Obi-Wan Kenobi) que ya me aburrió en “Lo Imposible”, con una historia a dos bandas: su padre y su momento gay. Conmovedor. Y una tormentosa historia de amor: turbia, pesada, con intentos de humor que mueren. Romántica en momentos, por la interinidad de la historia entre los amantes, más que por la creación de escenas amorosas o verdaderas historias de amor, urbanas y distantes.
Soledad, pesadez, lentitud, demasiado personal o simplemente poco interesante.

El detalle: El papelón de Arthur, el Perro que piensa con subtítulos.
¿O no?



martes, 21 de mayo de 2013

Django Desencadenado: Hola Lagartija…!!!!!


Vaqueros y hip-hop

Si había alguien capaz de esta mezcla, era él.  Quentin Taran-Tino y mucho acierto en una película donde todos son malos, incluso ella, que celebra con un mohín travieso y cómplice, libre de toda moral, la matanza y el ¡BOOM! de la Casa Grande. ¡Era mucho lo padecido!

Un final redondo con la visión final de la pareja de delincuentes que recuerdan a Bonnie & Clyde:
 “Hola Lagartija” o minutos antes en lo que parece un duelo, silbido incluido, con Samuel Leroy Jackson. “Mola Mazo”.

Trazos y reminiscencias de “La Cabaña del Tío Tom” en la escena de los perros acosando al Mandingo. Escenas llenas de humor  y comedia  que me llevan a noches de cine con Terence Hill y Bud Spencer: “Quien ha hecho esta mierda de sacos, no puedo ver”, se quejan los miembros del KKK a D.Jhonson (Big Daddy). (jajaja).

Unos malos que buscan y capturan a otros malos y así continúa la cadena que retrata un mundo de paletos del profundo Oeste americano, con matanzas al estilo de “Sin Perdón” o “El Bueno, El Feo y El Malo”- Esperas ver a Clint Eastwood aparecer por alguno de los increíbles escenarios de la película.

Django se baña en la sangre del Dragón para hacerse invulnerable en una épica búsqueda  de la amada como en el mito germano de Siegfried e Hilda, que recuerda el ilustrado europeo Doctor  Schultz, por cierto, premiado con el Oscar junto al mejor guión original. No me extraña.

Por mi parte, premio también con “El Montesinadas de Oro” a Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y a Samuel L. Jackson ¡¡¡¡Has visto el maquillaje!!!

¿Y qué me dices de la banda sonora?
Pues que pese a que Ennio Monricone se enfadó con Quentin por la manera de usar sus temas, a mí me ha encantado: Bien por el argentino  Luis Enríquez Bacalov.
Aunque se sale el tema:
James Brown, 2Pac - Unchained (The Payback/Untouchable)

Detalles de lujo: los primeros planos del revólver de Django que debe aguantar y no desenfundar. Hay que tragar saliva, como ahora, son tiempos duros así que aguanta, ya apretarás el gatillo.

Y como siempre Quentin nos regala un cameo, ya veréis que esta gordo.
¿O no?

domingo, 12 de mayo de 2013

La Fuente de las Mujeres

Muchas hormigas pueden con el león


Llego tarde a esta película del 2011 que nace paralela a la Primavera Árabe, pero que sigue más vigente que nunca.
Quizás habría que cambiar los escraches a los políticos por una Huelga de Amor como propone este grupo de mujeres, encabezadas por la bellísima Leïla Bekhti, que llevan la fuerza del viento del desierto para soplar contra la tradición, las normas de los hombres y la mezquindad de gobiernos y  mandamases.
Fondo social y arte reivindicativo envuelto en una sincera y auténtica historia de amor, sin empalagos y musicada con laúdes y percusiones del Rif que me recuerdan algunos de mis muchos viajes a Marruecos.
Totalmente recomendable para aquellos que creen que ser diminuto no quiere decir que te dejes empequeñecer.
Ojo al detalle del móvil ¡!!!

Llamativo el parecido más que razonable entre Leïla Bekhti y nuestra Paula Echevarría (Dos bellezones)
 ¿O no?