Un desmadre de viaje

Ciencialimpia error de marca

“Recién empieza” que diría una porteña de cuna, explota la histeria femenina, postmenopausica de Barbra Streisand, pero es su papel y lo hace correctamente, quizás sea más problema de la directora  que se empeña en proponernos la idea de que  madre no hay más que una y, al parecer, afectadas todas de verbosidad excesiva, imposibles, alocadas,  coleccionistas de ranas  y un poco ludópatas. La misma directora de 27 vestidos y Step Up, ahora entiendes el fondillo de moralina pija y envoltorio romántico y superficial, pero… su películas venden, seguro que es por su tremendo sentido del humor que me ha sacado dos sonrisas en todo el metraje.

Acabas nervioso perdido tú, como espectador y  por supuesto su hijo  el emprendedor autónomo con estudios de química y ambiciones ecoempresariales que acaba vendiendo el producto gracias a las clases de marketing de su madre, la reina de los calvos, como ella misma se denomina.
Cuenta de dos mundos solitarios una por opción y otro por aceptación que se unen y dan compañía a través de un viaje lleno de confesiones de los que  mejor no escuchar detalles.
Una mezcla de Tomates verdes fritos, los padres de él, y destellos de nuestra querida Gracita Morales en una Road  Movie donde sólo faltaría un Leslie Nielsen para  empujar el off.
De él no hay mucho que hablar se llama Seth Rogen más conocido por su eterna imagen de Freaks falto de sexo y golfo venido a menos.

Poco digo de él excepto que le cuadran más películas tipo Virgen a los 40, Supersalidos, Superfumados… en fin un superstart con poco interés.


El detalle: La finísima filosofía de la directora y del guionista que basa el sentido de la independencia en poder comer M&M en la cama. ¡ozú qué espanto!

El Asalto. Basada en hechos reales

"Tenemos que enseñar los dientes"

Pues nada, que me enganché al cine francés de acción y tocó otra película basada en hechos reales. En   la Noche Buena del 1994 y otra vez el demonio del terrorismo islámico. En esta ocasión secuestran un avión con las intenciones que todos imaginamos. Pero… no pudo ser, que para eso estuvieron los GIGN (Grupo de Intervención de la Gendarmería Nacional) francesa muy acertados y muy valientes.

Venga tiros en el asalto al avión y unos malísimos actores terroristas que parecían crías histéricas antes de un concierto de Justin Bieber.

Con intención de hacerla algo más intimista nos acerca la vida del personaje central, uno de los polis y el conflicto personal al que se enfrenta cada vez que vuelve a casa después de una intervención, pero queda en casi nada.

Claroscuros constantes, escenas e blanco y negro, algo de azul y juego con los colores. A lo mejor el director nos quiere decir algo con esto pero no lo cojo.

El otro punto a destacar es el papel de la TV en la película que narra en directo los sucesos. Un poco de carnaza mientras tomas el café con croissant en una avenida parisina.

El detalle: El enorme parecido razonable entre el líder terrorista y nuestro queridísimo actor español el brujo. ¿O no?

Fuerzas especiales: Acción a la Francesa

La única forma de cambiar el mundo es cambiar la historia

Los franceses haciendo cine de acción del típico americano. Pero son franceses, eso quiere decir que son los mejores, ellos y su ombligo al que se miran constantemente.
Primera y única película de un director desconocido que nos cuenta historias de los malos de siempre encarnados en el demonio talibán.
Gracias a los americanos y ahora también, como nos explican en esta película, gracias a los franceses el mundo occidental está a salvo. Si se les ocurre raptar como es el caso de esta historia a una ciudadana francesas no dudan ni un minuto en plantarse en Afganistan o cualquier país que huela a terrorismo musulmán.

El entorno de esta época recuerda los ataques piratas en el pacífico o el atlántico y la reacción inmediata que tuvieron  los francos y sobre esa base, lanzan estas y otras películas de criminales de guerra, comandos especializados, periodistas aguerridos que quieren contar cosas, luchas cuerpo a cuerpo como si de un western se tratara con secuencias de duelos y bandidos entrando en los pueblos.

Y todo esto, para contar una larga y épica huida de territorio hostil cruzando nada más y nada menos que la cordillera del Himalaya. Por un momento me vi en ¡Viven!

10 días de huida donde van quedando cada vez menos del comando y la periodista que aguanta como la gran heroína.

Bien por ella interpretada por la guapísima alemana  Diane Kruger, la maravillosa Helena de Troya y bien también por Djimon Hounsou aunque me gustó mucho más en Gladiator.


El detalle: La mejor escena cuando Maina, la confidente, se levanta el burka para mirar cara a cara a la muerte, sobrecogedora. ¿O no?

Proyecto NIM: ¡Give me banana!

El Chimpancé y el hedonismo

La verdad que sólo ver al chimpancé me proyecto en sus movimientos, en sus gestos, en su mirada y su búsqueda de la felicidad y el deseo de juego constante y búsqueda de placer... Nos vamos a los 70, con sus deshilachadas vertientes hippies, cuando los poetas y escritores tenían ese componente de reivindicación científica y revolucionaria, cuando todavía se hablaba de praxis o pragmatismo histórico, de teoría de la liberación y el “Hazlo a tu manera” de los Punk.
En ese contexto, una familia que encaja en ese arco adopta para el proyecto a Nim, un chimpancé al que tendrán la obligación de enseñarle el lenguaje de signos. Stephane, su nueva madre hasta lo amamanta, los hijos juegan con Nim hasta la extenuación y el padre mantiene una lucha de machos alfa que nunca se acaba.

Ninguno está preparado para controlar su energía y sin disciplina las cosas suceden sin más en un intento constante de descubrir la respuesta correcta a la pregunta de la época “lo adquirido o lo innato”.

Pero, un día, el experimento sufre un incidente violento, un episodio que cambiará la candidez del proyecto inicial por una travesía del sufrimiento y el desamparo.. Lo sacan de la familia, prueban a integrarlo con otros de su especie, que socialice, pero acaba siendo acosado por porras eléctricas y sus brazos un campo de batalla donde probar nuevas medicinas convirtiéndolo en un Yonki de las vacunas.

Abandonado por el doctor Herb de la Universidad de Columbia. Padre del proyecto que sólo busca reputación y fama pero se ve envuelto en el fracaso y acaba convertido en el inductor del comienzo a la crueldad con el animal. Parecía que sólo le importaban las cámaras y los reportajes pero no Nim.

Luego aparece Bob, un experto en lenguaje de signos y educación de chimpancés con el que establece una directa relación de colegas que fuman porros (esto es literal). El único que lo ayudará hasta el final involucrándose junto a un abogado en la lucha contra la crueldad animal y que alcanzó, en este caso, resoluciones humanas que atendían, casi por primera vez los derechos de los animales.

Bien por Nim y por lo mucho que nos enseña en esta película documental.

El detalle: El chimpancé quitando las lágrimas de la niña a besos. Ufffff qué pellizco ¿O no?

Tres 60.

Mejor verla si vives con adolescentes, si no....


Volvemos a la carga con nuestros pinchos de cine que tenemos algo de tiempo.

Me quedé como a medias con Tres 60…Pero quizás era para verla en un cine de verano.

Por un lado los buenos: Un crecidito joven, Raúl Mérida metido a detective, un doctor  Watson, su hermano de 11 años con pinta de repelente; un coche clásico que cambiará el rumbo de la película cerca del final, una cartera que se encuentra accidentalmente y un carrete con fotos antiguas para empezar a tirar del hilo.
También está Ella, “el bellezón”, Sara Sálamo con la que se mantiene una constante tensión sexual desde el comienzo, no sólo el protagonista, y que “casi pero no”. A ratos, el buen hacer de Adam Jezierski ese reconocido y tan especial actor, el amigo que ayuda, que  da el toque de humor y te trae a la tierra.
La trama…otro amigo desaparecido hace años del que todos queremos saber. A ratos coqueteos con el simbolismo poco resuelto también, con falta de enganche de pesadilla que lleva al protagonista del fondo del mar a la luz de la superficie y que se repite como símbolo del que  escapa de los peligros, o lo intenta.

Por otra parte los malos,  un cuadro médico sin escrúpulos, un cura párroco encubridor y un extraño lobby de forenses, hígados y comisarios corruptos sin entrañas que trafican con órganos y  secuestra niños. Una trama con claves que llevan a otras claves buscando pruebas,  y de vez en cuando, casi sin sentido, sólo por mostrar el escenario, postales de surf.

Bien, a medias para su director Raúl Elcurzia, al que esperamos que en la próxima  no le falte histocompatibilidad.

De pronto, un accidente lo cambia todo y se necesita al verdugo, conflicto moral servido. Todo se ve de otra manera cuando el drama te toca a ti.

El detalle: Geraldine Chaplin reinventada para el concurso de "La Voz" ¿o no?

Alacrán enamorado

La fuerza del lobo está en la manada.

 A Santiago A. Zannou su director le premiaron hace ya con un Goya por “El Truco del Manco”, en ésta, para mi gusto, se queda como el resto de la película un poco escaso.

Sobre novela de Carlos Bardem, al que hay que añadir otra novela “Muertes Ejemplares”, casi finalista del Premio Nadal, se monta esta película con trasfondo marginal, seres desectructurados, nacis dislocados y patéticos, incluido Javier Bardem y sus escasas apariciones, el Duque y este chico que a mí, personalmente me cuesta, Alex González, pero que no lo diré muy alto porque con el cuerpazo que ha echado lo mismo me hostia.

Muchos tópicos, pero muchísimos. Nada de sorpresa, nada de novela negra, nada de racismo visto desde otros puntos que no sean los malhumorados fachas y sus palizas. Tópica la historia de amor redentora y el cambio de vida del Alacrán al que le da un ataque de Pepito Grillo al enamorarse de una mulata.

Manida hasta la imagen del boxeador corriendo por las calles.
Para eso ya estuvo Rocky 1, II, III…100.

Lo mejor, Carlos Bardem, en su papel de Carlomonte: exboseador atormentado, alcohólico y paternalista pero que me engancha, como me enganchó en su corto y casi testimonial papel de Apache en Celda 211. 
Bien también por Hovic Keuchkerian, que en la vida real también es boxeador por lo que está de lo más natural en su papel y dando collejas y que también es poeta y actor.
Bueeeno, también Alex González y Judith Diakhate... vaalle.


Por lo demás 100 minutos de mirar y no pensar, no es necesario, basta con distraerse viendo golpes, entrenamientos, horas de gimnasio y lo que esperas que pase, que va a pasar, seguro.

 Apta para ver con chicas, entre la tableta de Alacrán y la típica historia de amor pasará los golpes y la violencia.

El detalle: Lo mucho que se parece Carlos Barden al Mono Burgos y que hay un problema enorme para entender lo que dicen en muchos diálogos.
¿O no?

Más allá de la muerte

Morimos para que la vida sea importante

Intrigante bautismo en el cine de esta directora y artista polaca Agnieszka Wojtowicz, una casi cuarentona que ha cuajado un thriller psicológico original, bien organizado, y con el ritmo suficiente para mantenerte atento.

Adelanta detalles y da pistas que adivinan posteriores momentos relacionados y secuencias paralelas, bien trazadas y que simbólicamente adelantan acontecimientos de una manera sutil y sin hacer el argumento predecible hasta que, más allá de la mitad de la película, se descubre el bromuro de hidronio que paraliza los miembros, detiene los latidos y pareces un muerto en cuestión de segundos.
A partir de aquí: ¡Zasca!

Los supuestos poderes para hablar con los muertos de Liam Neeson se van haciendo menos creíbles y la peli pasa, de simular una historia de médium y muertos que recuerdan el suspense de Polansky,  a un secuestro en toda regla al estilo de Stephen King y su Misery.

La escena de las tijeras, el ataque de rabia en que Christina destroza la habitación, la llamada al móvil de su novio o su huida por la mansión… todas  empiezan a ser entendidas desde otro plano.
Bien Liam, aunque le falta espacio, y muy bien Christina Ricci y su enagua roja que marca una estética cuidada en contrastes de rojo sangre, negro muerte y muebles de época con austeridad de ataúd.

Personajes muy bien dibujados ambos, sin demasiadas fisuras, aunque el resto de individuos que pasan por allí, incluido el novio, son bastante flojitos, no nos dicen mucho, están porque tienen que estar para explicar a veces y otras para confundir y otras por estar.

El niño, alter ego del funerario Liam es un personaje perdido y sin demasiada explicación, el típico niño que da miedo.

Diálogos con conflictos salteados, la vida, los problemas más allá de la muerte, lo que nos llevamos a la tumba, el egoísmo de los que quedan, el arrepentimiento y la conciencia de lo que hemos hecho o dejado de hacer y las preguntas de siempre: ¿Qué haríamos de tener otra oportunidad? ¿Estábamos ya muertos en vida? ¿A quién realmente le importamos?


El detalle: En muchos planos Christina Ricci recuerda a la novia cadáver de Tim Burton, son clavadas.
¿O no?

Submarine

¡Salvados por la campana!

Me tragué otra de adolescentes. Al final, me haré un experto en conducta de seres que rondan la edad del pavo, o que como estos dos personajes de Submarine, están totalmente inmersos en ella. Richard Ayoade, el director, más conocido como actor cómico en toda la Gran Bretaña por la serie Los Informáticos se subió al carro de la dirección y se gastó la pasta del infumable Ben Stiller, el soso de Noche en el museo, en hacer y dirigir en 2010 este Submarine adaptando una novela que intuyo debe ser mucho mejor.

Por fin llegó a España hacia el 2012 y...poco que contar. Un adolescente rarito y friki que se enamora de otra adolescente rarita, Jordana, muy  borde e insoportable y con problemas en la piel. Ambos inmersos en una vida familiar desectructurada. Ella con mamá con cáncer y padre destrozado. El niño con un padre demasiado empollón que nunca tuvo huevos para nada en su época y que no ha sabido vivir, y ahora, es tarde para evitar la distancia de su mujer que comienza a tener escarceos con un gurú pop y hortera.

Bonitas escenas en la playa, largos paseos siempre pegados a una cerilla que la pirómana de la novia lleva siempre encima, aunque esta parte deja mucho que desear. Uno cree que lo de la piromancia puede llegar a dar cierta dosis dramática en manos de una adolescente y dará tensión al film pero, se queda en nada, como casi todas las escenas y los temas tratados, que son los de siempre en estos años: el acoso, el sexo, el descubrimiento de las cosas, el amor, la independencia a medias y claro, la muerte y la familia.

Ambientado en los años 80 con la estética paleta de aquellos ingleses que solo por serlo se creen modernos y la música indie de Alex Turner (Arctic Monkeys), “pa quien le guste” a mí lo indie me empalaga un poco.

La cosa queda en “casi interesante”. Alucinarás con la trenca de Oliver, el protagonista, que no se la quita en toda la peli.
Lo mejor, esas interminables playas de Gales, ese color gris, la bruma, la arena húmeda donde dejar huella.

El detalle: ¿Por qué siempre hay películas de adolescentes medio estúpidos y problemáticos o el polo opuesto los seguidores de Hana Montana?.
Hay adolescentes normales, doy fe, coño.

¿O no?

Stoker

Mis oídos oyen los que otros no oyen

Thriller marcado por la herencia genética del asesino escondido. El desequilibrio mental no queda en el tío Charly que se apodera de la tensión de la película desde sus primeros planos. Sus ojos idos, su delgadez fibrosa y tensa, la maldición que se le adivina y el pasado retorcido que nos deja entrever.

Buena película, con episodios algo lentos pero, el director es un coreano, allí el ritmo es otro. Por cierto, la dirección de alta calidad, con toques poéticos que se agradecen y objetos cargados de simbología que anticipan precipitadamente las secuencias siguientes. Las escenas, se enlazan con puentes levadizos, claves y objetos que se hacen fetiches y forman parte del alma de la película.
La peli va dando anticipos pistas y aunque en ocasiones es previsible la narración es intensa y los detalles exquisitos.

De tío asesino y raro a sobrina asesina y rara, cosas de la sangre y en medio Nicole Kidman.
La protagonista India Stoker, algo rarita, acaba de cumplir la mayoría de edad y el mismo día muere su padre. A partir de ahí, se desencadena la historia. Mia Wasikowska interpreta a India y en muchos planos me ha recordado a Natalia Verbeke.

Tiene escenas magistrales como la del sótano, ufff escalofriante. El cortejo animal que provoca en un amigo del instituto llena de celos y que acaba como el día de la bestia, la escena y el monólogo inicial, su tensión sexual tocando el piano con el tío Charly, el rarito.

Por otro lado, contamos con una Nicole Kidman  disecada, víctima de la taxidermia pero que aún mantiene deseos de liberación y cambio hasta que casi la matan. Sin alma y sin tejido desde antes de la muerte del marido pero que libera deseos con el nuevo huésped de la casa. Lo clava como siempre.

Y el tío Charly con pasado truculento que parece salido de crepúsculo y que deja claro quién manda en la peli. Está mal de la cabeza y ante él caen, tanto la madre como la hija, en un regazo de protección deseada. El inductor, el maestro de ceremonias en la orgía de sangre.

Genial el juego de colores, la sangre por aspersión, el paso del pelo de la Kidman a la maleza de juncos, las formas de matar, el juego de colores que toman significado como el paraguas amarillo.

El detalle: La escena del sacapuntas y el lápiz ensangrentado, genial. Da grima
¿O no?

Más cine, please: Adolescencia, Almodóvar perdido y disparo en la rodilla

Otro fin de semana con cine variado, piscina y aire acondicionado.

La primera ha sido El arte de pasar de todo,  una película romantica  del 2011 y ópera prima del director Gavin Wiesen, conocido en su casa y que cuenta la historia de amor, o algo parecido, entre dos adolescentes.
Familias algo desestructuradas, pereza por el instituto, chicos que pueden dar más pero no quieren… ¿Os suena esta frasecita?
Él, Freddie Highmore, el de Charlie y la fábrica de chocolate o Arthur y los Minimoys pero ya crecidito y su cara de ángel aparece demasiado tímido y algo friki. Con talento para la pintura y en ocasiones, con planteamientos y preguntas interesantes para esas edades sin salirse demasiado de clichés: la muerte, la amistad con el sexo opuesto, el sexo, la fidelidad…etc.
No está mal, me ha gustado, será porque tengo adolescentes en casa y ayuda ver historias de la edad del pavo, por si algo se aprende.
Enamoramientos, amistad, indecisiones, conflictos generacionales, besos torpes, final de superación y regreso de la chica.
Música de Alec Puro, suavona, rítmica y algo Indy y bien por Emma Roberts, mona, prima de Hanna Montana (jaja) la típica chica americana que hace de todo. Cosas de América.

El detalle: La escena con el profesor de pintura. Todos podemos recordar al menos un profesor/a en la adolescencia que nos empujó un poco, aunque sólo fueran las hormonas.
¿O no?


La otra peli que me tragué y es literal lo de tragar: Amantes pasajeros. Buf, buf, buf.

Ordinaria, sin nada que decir, gays  promiscuos y groseros, sin historia que contar, sin nada que decir, con la estética de Pedro repetida una y mil veces, el rojo, el color pastel, el cuidado de los uniformes… pero esto está muy bien para hacer los figurines, pero para la película…Buf.

En resumen, no pierdo el tiempo, en dos palabras: In-fumable. Lo siento por los gays amigos, inteligentes, cultos, sencillos y humildes, sin deseos de comerse poyas a cada segundo, que ven el sexo como el resto de los mortales y no como el cuadro de azafatos “locas, desagradables e impertinentes” que ha inventado un Pedro algo menopáusic o androgénico

Con Almodovar no hay términos medios, o estás con él o contra él. En este cas,o a mi me ha perdido y dejo de ser su follower.

Me quedo con Volver y su historia carnal, con La piel que habito por extraña y esquizofrénica, con Todo sobre mi madre por lo sentimental, en fin, hay donde elegir, pero ¿¿¿¿esto????

El detalle: Los dos minutos iniciales de Antonio Banderas y su acento manchego “cerrao” y la actuación de Figo, porque es Figo…
¿O no?


La mejor del fin de semana: Combustión, de  Daniel Calparsoro. A mí este tío me ha gustado siempre.

Buen guión, no muy original, pero bien construido. Una historia bien contada con intensidad, acción, peligro, pasión, engaño. Lo de usar los coches y las carreras ilegales ya está muy visto. Me hubiera gustado otra manera de demostrar la hombría, otros escenarios, pero, es pasable. Siempre mola ver coches a tope, tiros a bocajarro en la rodilla, secuestros y chicas sensuales.
Fácil: tiene comienzo, nudo y desenlace. Un cine de dientes, con malos y malísimos y una buena infeliz muy bien interpretada por María Castro.

Con uno de mis actores preferidos de la última hornada Alberto Ammann, (Celda 211) que le da mil vueltas al sosísimo cara de palo Alex González, que hace lo que puede desde que salió de Los Serrano. Las chicas todas bien, especialmente me ha gustado María Castro en su papel de víctima desangelada en la escena de la caja fuerte.

El detalle: Como me recuerda Adriana Ugarte a Paz vega en muchos planos.
¿O no?

El Atlas de las Nubes

Nuestra vida no nos pertenece

Una película de tres horas es como un libro de más de 400 páginas. Sabes que vas a encontrar baches, fugas de la trama o personajes que no llegan nunca a nada, y eso también sucede en esta película.
Algo le falta, en mi opinión especialmetne al primcipio de la narración que te confunde, te agita y te lleva a u laberinto a veces con falta de detalles. Quizás esto hizo que no llegara a triunfar comercialmente y se diera el batacazo en taquilla.

Me ha costado arrancar, casi le doy al stop, pero poco a poco, te metes en cada una de las seis historias que montan con límites de tiza la familia Wachowski, dueños de la trilogía de Matrix con la que en su tiempo me ocurrió lo mismo, me costó arrancar y su amigo Tom Tykwer que se salió con “El Perfume”  y firma aquí alguna de las historias.

No he leído la novela pero me da  la sensación que es mejor que la película o quizás más ordenada. Pero en resumen y cuando termina mi sensación ha sido: “Bueno, no está mal”.

Historias en escenarios diferentes, en tiempos diferentes y con personajes finalmente relacionados al menos por una marca tatuada en diferentes partes del cuerpo. Un cometa. Símbolo de almas gemelas no encontradas al otro lado del tiempo y el espacio.

Final feliz que termina con Tom Hanks de abuelito feliz con Halle Berry, rodeado de niños y que narra la historia. Final feliz también para la unión de Susan Sarandon y Jim Broadbent , el editor y su musa o la historia del futuro entre Sonmi-451’  y el activista del   nuevo Seul.


Historias de dos, de amistad, de matrimonio, de gays, de marido y mujer que se entrelazan en la lucha común por la libertad,  personajes que retan al sistema y al poder de la industria, al poder del oráculo, a la opresión de la esclavitud, a la tecnología y a la vejez impuesta.
Una lucha de la que todos salen liberados y victoriosos con referencias a Avatar, Matrix, Blade Runner, La Cabaña del Tío Tom…, y un conjunto de buenísimos efectos especiales, descartando los maquillajes de algunos personajes que parecen haber salido de la saga Scary Movie.

La ambientación, una pasada, aunque viniendo de los padres que viene, la historia del futuro está clavá.


La frase: “La vida no nos pertenece. Del vientre a la tumba estamos unidos a otros seres del pasado y del presente y con cada gesto amable nos ganamos el futuro.”

El detalle: La escena donde el escritor (Toma Hanks), tira por la terraza al crítico. Pufff muy fuerte y el rostro incombustible de Hugo Weaving, el malo malísimo de Matrix. Por no hablar de la belleza de  Halle Berry que anda un pelín subidita de peso pero… que da igual.
¿O no?

La vida de Flynn o Viviendo como Flynn

Nunca seas escritor
Basada en hechos reales.

Bien por Robert de Niro en esta historia de personajes decadentes, invadidos por la desolación, la ansiedad y el fracaso que, por otra parte, encaja tanto en los tiempos que vivimos.
La historia del proyecto de un escritor con una novela que nunca termina. Jonatan Flynn (Robert de Niro)  que se sitúa a sí mismo, a la altura de los clásicos norteamericanos Mark Twain o J. D. Salinger y que será reconocido gracias a su obra maestra “El hombre del botón”.
Un escritor que no lo es, un padre que tampoco lo fue nunca, un marido que desapareció desde los comienzos de la historia. Un ser que no es, que va enterrándose en el alcohol, la mugre de la calle, los delirios y la violencia, hasta hacerse invisible.

La historia le une a su hijo en un albergue para desahuciados donde trabaja como voluntario. Allí recae su padre convertido en el principio de un despojo. Poco a poco, el hijo casi se contagia del derrumbe sobre todo, cuando su madre se suicida. La muerte de su madre interpretada por Julianne Moore, con planos muy cortos pero respetables, envuelve al hijo en un periplo acelerado de rayas, porros y crack.

Flynn e hijo no se aguantan y la batalla generacional y de caracteres y principios nos deja momentos brillantes y va ascendiendo hasta los gritos, los insultos y los reproches continuos. En un intento de redención  mutua el hijo lo lleva a casa, pero Flynn padre, aguanta una sola noche. Ya es un inadaptado.

Al final, la cosa va mejorando y los seres emergen, flotan y vuelven a brotar hasta unir a un De Niro abuelo y su nieta negra a la que acepta, pese a su actitud racista.

El detalle: Los bíceps de De Niro que pese a su edad parecen los de Toro Salvaje, eso sí, con el pecho caidito
¿O no?

Beginners (Principiantes)

Empanamiento para el solsticio


Fin de semana con aire acondicionado, clase energética tipo A, algún que otro café y alternando estados supinos con decúbito supino; incluso alguna arriesgada postura  torera de “Tendido sobre el dorso”.

Beginners (Principiantes ). Bostezos iniciales a los primeros veinte minutos. La situación ya desorienta porque aún quedan más de noventa. Presentación interesante, premios varios, especialmente a Christopher Plummer, un gay que sale del armario casi cuando lo que toca es tener problemas de próstata, pero.. no importa el amor es el amor y su personaje lo poco que se salva a ratitos. Está mucho mejor en "El Regreso de la Pantera Rosa" o  en "Sonrisas y Lágrimas". 

Tanto premio creo se debe al lobby gay si no, no se explica.

La historia es triste, dura, problemas de comunicación, puede incluso pensarse que vas a reflexionar, pero la verdad es que al final te duermes.

Las partes de comedia se pierden, te cogen desprevenido casi adormecido y no te enteras de los flecos simpáticos.

Súmale a Ewan McGregor, (Caballero Jedi Obi-Wan Kenobi) que ya me aburrió en “Lo Imposible”, con una historia a dos bandas: su padre y su momento gay. Conmovedor. Y una tormentosa historia de amor: turbia, pesada, con intentos de humor que mueren. Romántica en momentos, por la interinidad de la historia entre los amantes, más que por la creación de escenas amorosas o verdaderas historias de amor, urbanas y distantes.

Soledad, pesadez, lentitud, demasiado personal o simplemente poco interesante.

El detalle: El papelón de Arthur, el Perro que piensa con subtítulos.

¿O no?

Los Secretos del Corazón

Hay que ir sumando días buenos

Rescato esta peli del 2010 que no había visto aún.
Adórame y te trataré como una mierda”. Dice Becca, (Nicole) hablando del mensaje de Dios y huyendo del consuelo religioso ante la muerte de su hijo.
El título en inglés Rabbit Hole, es decir madriguera, pero al listo de turno le malsonaría y le cascó “Los Secretos del Corazón” que por cierto, no le pega nada. En cambio, entiendes perfectamente el porqué del título original.
Pero… porque tú lo vales se quedó en “Los Secretos del Corazón” y nos cargamos de un plumazo el título original de la película y de la novela de David Lindsay que por cierto, ganó el premio Pulitzer.

Afectado como padre y como pareja con esta película que impacta, desde el principio, con un plano de Nicole Kidman echando mantillo en su jardín, metáfora del entierro de su hijo  muerto, víctima de un atropello.
Ida, ausente y con una presencia interpretativa que anticipa el papelón que mantiene durante el resto de la película.
Nicole mengua la aparición de todos y cada uno de los personajes de este drama casi teatral y te hace disfrutar, junto a Aaron Eckhart, su marido, de una escena magistral donde ambos se culpan a sí mismos de la pérdida, de las circunstancias, de las casualidades, de una verja abierta, de un perro que se escapa y un niño de cuatro años que corre tras él y muere exhalando una frenada imposible.
Nos enseña que en la vida hay que ir sumando días buenos, pese a que los verdaderos dramas nunca se olvidan, nunca desaparecen,  tan solo se soportan. Cada uno a su manera, en sus propios universos paralelos.
Nicole, Becca  en la historia, busca la redención del conductor que cambió sus vidas manteniendo un ateísmo militante que pone a Dios en la trinchera.  Howie, su marido, juega a la adolescencia de la marihuana y acude a terapias de ayuda dirigidas por coaches-qué mal suena esto -del morbo, el joven culpable del atropello con sus dibujos y la creencia llena de dudas en la ciencia.

Buen drama, buenos actores, reflexión y dureza con final esperanzador.

-¿Y luego qué?
-No sé, pero algo pasará

Se dan la mano.Geniallllll

El detalle: Los chulísimos dibujos del cómic de Miles Teller, el conductor, que por cierto, se parece mazo a nuestro Fran Perea
¿O no?

El Cuarteto

¡Tengo una gran idea…!...Se me ha olvidado.


Frase que se repite a lo largo de una película que reúne un bestiario de "actorazos" que al no vivir en España,  viven una vejez y una jubilación sin recortes.

Yo haría algo parecido en Cabo de Gata con mis amigos llegada la edad aunque tenga que cantar y no llegue a las notas agudas.

Me ha gustado la historia, el sentido del humor, los actores, el olvido constante, la ternura y la solidaridad ante una vejez, ya atracada en la frente, que ha tomado la mirada y la voz de estos actores  divos de la Opera.

Hay momentos muy tibios, cursis y blandengues,  pero hay que esperar estos trazos “border line” y un poco mantecosos  tratándose de Dustin Hoffman como director. Un director novato..¡Qué me dices!. Siempre se puede volver a empezar que diría nuestro amigo Garci.

Película difícil para aquéllos que no se acerquen a cierta edad. La vejez en ciertos momentos de la vida se ve algo muy muy lejano, para otros, ya no tanto.

Película entretenida, con suspiros de humor, pasteleo ocasional y en mi opinión, con temas abandonados o tocados de refilón y que podrían haber sido una mina, pero…hubieran enturbiado el buñuelo de Dustin.

Claro que todo le pasa a ancianos con grandes posibilidades, muy educados y muy británicos ellos, que han sido famosos, ricos, reconocidos…
Otro gallo cantaría si se hubieran establecido duelos diferentes, queda muy lejana la lucha entre divas, el rencor del hombre rechazado...se ha perdido algo ahí y en el intento de reenganchar a los jóvenes a la ópera.

No obstante:Brava!!!!! Bravisima!!!

El detalle: Michael Gambón que parece no haber salido aún de Harry Potter y ha mantenido su vestuario por ahorrar.
¿O no?

La Trama

Oro parece, plátano es…
Cabezadas: 2 Trama:0
Y es así que viendo el reparto esperas intriga, acción, persecuciones y escenas magistrales, incluso un desnudo de espalda de la Z.Jones, pero… nada de nada.
Tres patas para el banco, una historia de corrupción política con recursos fáciles basada en la construcción y el pelotazo, y de eso la verdad nosotros sabemos más que nadie. Russell Crowe, al lado de Barcenas es un aprendiz por muy alcalde de Nueva York que sea.

Otro eje, otra pata, basada en Mark Wahlberg que mantiene esa cara de piedra que da el pego en el Tirador o en infiltrados, pero que a mí no me dice mucho, y más cuando el 90% de la peli está él presente en la pantalla. expolicía con errores en el pasado y con problemas de liquidez que nos sorprende volviendo al alcohol tras una trifulca de pareja.

La última pata, también muy flojita la infidelidad de Z.Jones , sin sexo, sin desnudo, sin sustancia y con la típica excusa de querer vengarse de su marido por matar a su amante. En este caso la historia en España hubiera sido imposible pues Ana Mato jamás se habría enterado de las intenciones de su marido de quedarse con medio Nueva york.

El detalle: ...mmmmmm ¿Quizás el flequillo de Russell. Por salvar alg,o salvamos a Alona Tal, la becaria, ayudante del detective, con idiomas, carrera, formación y mileurista.

Lo dicho que para intrigas, tramas, corruptos, expolicías y demás ya tenemos los telediarios.
¿O no?

El lado bueno de las cosas

Hay que prestar atención a los signos

La frase anterior la dice el Maestro De Niro a su hijo Pat, (Bradley Cooper), personaje central de una historia de vidas “border line” que luchan día a día, corriendo para mantener en forma su cuerpo y su cerebro y además intentando huir de la medicación, si bien esto no es del todo posible.

La mejor medicina, el mejor ansiolítico… el amor que surge mediante el baile para redimir a dos seres convulsos, perdidos y tragicómicos.

Genial Bradley y aún más Jennifer Lawrence, Tiffany, bellísima y que no para de cosechar éxitos.
Si te gustó de Mística en XMen o Los juegos del hambre aquí conquista con fuerza y enamora.

Todo ocurre por una razón en esta película donde los personajes se desmoronan y vuelven a resurgir hasta, en ocasiones, casi volar como la águilas, el equipo de futbol americano de la ciudad y que une a todos los personajes en una liturgia casi tribal.

Final Feliz que cierra un comienzo donde Los Cuernos son el principio de todo el mal y donde pequeños pájaros curan sus alas y vuelven a volar.

Y enhorabuena a Matthew Quick el joven autor de la novela que origina todo este tinglado.

Detalles: Increíble De Niro, otro bipolar simpático viciado con las apuestas  y que ama a su gente. Nos regala en la escena del salón de la casa familiar una interpretación sublime  cuando sus hijos  regresan del partido. ¡Tela Marinera!

Romántica la escapada final de Tiffany bajando por las escaleras, eso es glamour.

En definitiva, una película Excelsior donde entender que: "Todos llevamos una locura dentro".

¿O no?

El Vuelo

Si bebes no conduzcas

En estas ocasión toca volar. Volar de verdad, con unos personajes inmersos en drogas, alcohol y sus terribles monstruos.

Un drama bien contado, con algunos baches que salva la presencia de Denzel Washington.

Aparece rellenito y con barriguita,  como corresponde al comandante alcohólico que interpreta y que casi acaba con la vida de un centenar de personas al estrellarse el avión.

Un Denzel, casi a la altura del gran Albert Finney en Bajo el Volcán: eso sí que es un alcohólico, o aquel Nicolas Cage en Leaving Las Vegas. Personajes al límite que nos sitúan en la leve frontera entre la vida y la muerte aunque éste quizás sea menos intelectual y destructivo.

Un final optimista y de redención un juego de conciencias al estilo americano que cómo no, sigue dando lecciones y castigan a quien la caga.

Lo mejor: La entrada de John Goodman, el sofisticado camello, un chamarilero de las drogas, un vendaval con camisas de Hawai 5.0 que casi apaga a Denzel.

Lo peor: La insustancial conversación en las escaleras del hospital con el enfermo de cáncer. Bastaba con ver que era el lugar donde se unirían las historias del piloto y de Kelly Reilly la genial Yonki.

En resumen, bravo por Robert Zemeckis hay que seguir viendo sus películas, quien puede olvidar sus Regreso Al Futuro, o Forrest Gump. Es uno de los “más mejores amigos” del cine.

 ¿O no?

Trilogía de la Inmigración

Cine sin Papeles
Maratón de sillón, persianas bajadas y mucha palomita para ver tres pelis que son tres visiones de la inmigración: Una vida mejor, El Havre y Naufragio.

Una vida mejor
Buenísima, una historia llena de humanidad, transmite de forma real un ambiente latino que nos duele a todos.
Picaresca, supervivencia, defensa de la familia, lo poco que nos queda. Un padre y su hijo, la adolescencia y una furgoneta robada.
Con estos ingredientes lo borda.

El detalle: La durísima llamada desde el centro de inmigración, una muy buena peli del cine independiente americano que también da frutos lejos de Holywood. Totalmente recomendable.

 El Havre, la segunda opción, con tintes de tragicomedia, un retrato de la solidaridad de un barrio pequeño de la ciudad francesa de El Havre, destino lanzadera de miles de inmigrantes que quieren cruzar el Canal de la Mancha.

Una historia de Aki Kaurismäki que no es japonés, sino finlandés y que tiene una amplísima filmografía comprometida y con mucha miga social y del que no conocía nada.
Buena película y muy premiada que me recuerda en estética a las adaptaciones para el cine del Best Seller Stieg Larsson y en algunas ocasiones a Delicatessen especialmente, en las escenas de los barrios populares de esta gran ciudad portuaria: sus bares, sus tiendas y sus calles por donde se desarrolla la intriga de centrada en proteger a un joven africano que tiene que llegar a Londres.
Historias de pequeños héroes cotidianos y un policía enrollado que se parece a los Hernández y Fernández de Tin Tin.

El detalle: Tremenda la actuación para conseguir fondos del peculiar artista francés del rock Little Bob.
Os la enlazo porque es buenísima temazo temazo!!!.






Naufragio
Por último, me vi Naufragio peli del realizador español Pedro Aguilera, dibujante, publicista y metido en el cine con dos pelis a estas alturas, con más de 300 seguidores en linkedin y una página personal en facebook donde os podéis informar de sus cosas.

La peli tiene vudú, homosexualidad, plásticos de invernadero almeriense y mucho simbolismo que a veces te pierde.
Nos enseña que todos tenemos una misión en la vida y hay que cumplirla, al menos, eso hace el personaje principal que acaba, como un Robinson Crussoe actual viviendo y adaptando su vida ancestral en perdidas dehesas españolas.

Lenta, muy lenta, extraña con escenas muy raras como la del caracol y como el personaje central, estuve mucho rato esperando una señal para entender si terminaría pronto, pero al final coño me atrapó.

El detalle: La quema del dinero, todo estaba ya decidido.
Lo dicho, una trilogía de la inmigración que nos ayuda a no olvidar ciertas cosas a un país que vuelve a ser emigrante. ¿O no?

Django Desencadenado: Hola Lagartija…!!!!!

Vaqueros y hip-hop

Si había alguien capaz de esta mezcla, era él.  Quentin Taran-Tino y mucho acierto en una película donde todos son malos, incluso ella, que celebra con un mohín travieso y cómplice, libre de toda moral, la matanza y el ¡BOOM! de la Casa Grande. ¡Era mucho lo padecido!

Un final redondo con la visión final de la pareja de delincuentes que recuerdan a Bonnie & Clyde:
 “Hola Lagartija” o minutos antes en lo que parece un duelo, silbido incluido, con Samuel Leroy Jackson. “Mola Mazo”.

Trazos y reminiscencias de “La Cabaña del Tío Tom” en la escena de los perros acosando al Mandingo. Escenas llenas de humor  y comedia  que me llevan a noches de cine con Terence Hill y Bud Spencer: “Quien ha hecho esta mierda de sacos, no puedo ver”, se quejan los miembros del KKK a D.Jhonson (Big Daddy). (jajaja).

Unos malos que buscan y capturan a otros malos y así continúa la cadena que retrata un mundo de paletos del profundo Oeste americano, con matanzas al estilo de “Sin Perdón” o “El Bueno, El Feo y El Malo”- Esperas ver a Clint Eastwood aparecer por alguno de los increíbles escenarios de la película.

Django se baña en la sangre del Dragón para hacerse invulnerable en una épica búsqueda  de la amada como en el mito germano de Siegfried e Hilda, que recuerda el ilustrado europeo Doctor  Schultz, por cierto, premiado con el Oscar junto al mejor guión original. No me extraña.

Por mi parte, premio también con “El Montesinadas de Oro” a Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y a Samuel L. Jackson ¡¡¡¡Has visto el maquillaje!!!

¿Y qué me dices de la banda sonora?
Pues que pese a que Ennio Monricone se enfadó con Quentin por la manera de usar sus temas, a mí me ha encantado: Bien por el argentino  Luis Enríquez Bacalov.
Aunque se sale el tema:
James Brown, 2Pac - Unchained (The Payback/Untouchable)

Detalles de lujo: los primeros planos del revólver de Django que debe aguantar y no desenfundar. Hay que tragar saliva, como ahora, son tiempos duros así que aguanta, ya apretarás el gatillo.

Y como siempre Quentin nos regala un cameo, ya veréis que esta gordo.
¿O no?

La Fuente de las Mujeres

Muchas hormigas pueden con el león

Llego tarde a esta película del 2011 que nace paralela a la Primavera Árabe, pero que sigue más vigente que nunca.

Quizás habría que cambiar los escraches a los políticos por una Huelga de Amor como propone este grupo de mujeres, encabezadas por la bellísima Leïla Bekhti, que llevan la fuerza del viento del desierto para soplar contra la tradición, las normas de los hombres y la mezquindad de gobiernos y  mandamases.

Fondo social y arte reivindicativo envuelto en una sincera y auténtica historia de amor, sin empalagos y musicada con laúdes y percusiones del Rif que me recuerdan algunos de mis muchos viajes a Marruecos.

Totalmente recomendable para aquellos que creen que ser diminuto no quiere decir que te dejes empequeñecer.

Ojo al detalle del móvil ¡!!!

Llamativo el parecido más que razonable entre Leïla Bekhti y nuestra Paula Echevarría (Dos bellezones)
 ¿O no?

 

Hitchcock, la película

Cuatro escenas magistrales y una lección de marketing

Ayer tocó ver  a  Hopkins, perfecto y sin Oscar,  maquillado como nunca hubiera imaginado el mismísimo Hannibal Lecter. Espectacular la escena en la que él mismo, puñal en mano, indica al  doble de Anthony Perkins cómo debía dar las puñaladas. Seguro, hubiera querido ser, en esos momentos, el verdadero Norman Bates.  Claro que, yo también sólo por ver a Scarlett Johansson en la ducha y sin la cortina.

Magistral también, esperando la reacción del público en el estreno, con la música, que en un principio se negó a poner y deambulando nervioso por los pasillos del cine. Viví con él la ansiedad que despierta la espera de un veredicto final. Genial.

Tampoco tienen desperdicio sus  ataques  de celos en el estudio hasta caer desmoronado como un cachalote o limpiando la piscina. Preciosa y humana historia de amor con crisis, recortes y beso final  incluidos.

Incluye gratis lección de marketing: “Cómo vender una película”

La escena final:

Hitchcock: Por desgracia me encuentro, una vez más, desprovisto de toda inspiración.

Se escucha un graznido y un cuervo  se posa  en su hombro.

El director, Sacha Gervas, cierra un círculo perfecto y te deja con ganas de seguir viendo su siguiente película….

La de Hitchcock claro.
¿O No?

El Cuerpo

Sufrir hasta el final: ¡Tic Tac!
Acabo de ver la película española "El Cuerpo", algo pretenciosa y un final que parece hecho para un concurso de guiones, queda finalista, pero no gana. No me convence, especialmente, si antes hay que verse más de una hora para llegar al desenlace. Lo más impactante: el enorme parecido, en algunas escenas, de Hugo Silva con El Maestro Eugenio y el de Coronado con Ralph de los Simpson pero con más mala leche. ¿O no?